Introducción
“La más bella aventura para un arquitecto es la construcción de una sala de conciertos…….Pero el Auditorio de Roma no es sólo un auditorio, es verdaderamente una Ciudad de la Música…” Renzo Piano
La mayor estructura europea dedicada a la música, del afamado arquitecto Renzo Piano, es un complejo de tres grandes salas que recuerdan a «escarabajos» o «tortugas» por sus formas volumétricas, además de un gran auditorio al aire libre y áreas verdes. El complejo, que entre los romanos también es conocido como «las tres tortugas», incluye las ruinas restauradas de una antigua «villa romana» aparecida durante las excavaciones para la construcción, la cual fue integrada posteriormente al conjunto.
El Auditorio de la Música, también llamado “Parque de la Música” fue el proyecto cultural y urbanístico más importante llevado a cabo en Roma en la década de los sesenta. Se trata de una sofisticada estructura musical, un gran complejo polivalente capaz de acoger todas las músicas y todas las artes.
Situación
Debido a la alta densidad del centro histórico de Roma, el lugar elegido para este nuevo Parque de la Música es en las afueras de la capital italiana, entre las orillas del río Tevere, a la altura del Puente Duca D´Aosta, la colina Parioli y la Villa Olímpica.
Según Piano, la construcción en este espacio se convirtió también en una «solución sanadora» para el tejido urbano, porque el Auditorio ocupa un lugar que representaba una fractura artificial entre dos distritos: Flaminio y Villa Glori. El parque donde se ubica el complejo de Piano tiene 30 mil metros cuadrados, con 400 árboles nuevos. La vegetación actúa como nexo entre los dos distritos. Sin embargo, algunos urbanistas consideran el terreno como «desafortunado», por estar bordeado de una autopista ruidosa.
Renzo Piano ganó la licitación para construir el Auditorio en 1991. Pero el comienzo de los trabajos se vio interrumpido por los hallazgos arqueológicos de los restos de una villa romana. Este hallazgo modificó el proyecto original. El espacio que quedó como recordatorio de la villa constituye una interrupción en el conjunto.
Concepto
Todos los espacios, tanto los interiores como los exteriores, fueron concebidos con la música en la mente y en los trazos. Las salas se jactan de innovar en tres campos: la arquitectura, la acústica y la técnica, se desarrolló una “arquitectura musical”
El arquitecto concibe las formas, dimensiones y medidas para lograr una acústica ‘óptima y natural’, según la crítica coincidente. Además, esta obra ratifica el nuevo estilo en el que viene incursionando el arquitecto genovés en los últimos años: una tendencia que se acerca a las formas orgánicas y se aleja de la ostentación de los elementos mecánicos y de las superficies relucientes que combinan el metal y el vidrio.
Espacios
En el Auditorio de Roma, las salas tienen sus propias características y se presentan como tres corazas curvas de madera recubiertas en plomo. La versatilidad de los espacios es inversamente proporcional a su tamaño. Son verdaderas “cajas de resonancia”, tres gigantescos instrumentos musicales suspendidos en una estructura de 30.000 metros cuadrados.
Sala Petrassi
La Sala Petrassi es la sala más pequeña. Tiene una capacidad de 700 asientos, es totalmente flexible. Los tres planos (dos laterales y uno superior) que conforman el escenario pueden abrirse para redefinir el espacio y modificar su tamaño. El gran logro de este diseño es la capacidad de alterar las propiedades acústicas de las paredes. Esta sala puede albergar óperas, música de cámara, conciertos y obras de teatro.
Sala Sinopoli
La sala intermedia, Sala Sinopoli, con 1.200 asientos, tiene sólo algunos elementos flexibles, como el escenario móvil y el techo ajustable. La naturaleza adaptable del escenario y de los asientos, de acuerdo a las necesidades del espectáculo, permite la participación de orquestas, ballets y músicos contemporáneos.
Sala Santa Cecilia
La Sala Santa Cecilia es la mayor, con 2.800 butacas, fue pensada para conciertos sinfónicos, con grandes orquestas y coros. El escenario central tiene una configuración modular y promete una perfecta visión y calidad de sonido.
Anfiteatro
En el espacio exterior que crean las tres salas, Piano ubicó un anfiteatro al aire libre, con capacidad para 3.000 personas. Se trata de una auténtica plaza, con la doble función de teatro al aire libre y de lugar de encuentro.
Las paredes de las salas actúan como cajas acústicas del anfiteatro. Además, en el complejo hay estudios de ensayo y grabación. Y también, un espacio destinado a sala de exposición, restaurante, librería, oficinas y una calle interior de un kilómetro de largo.
El Auditorio Parque de la Música es sede de la Academia Nacional de Santa Cecilia y de la Fundación Música per Roma, a la vez que un centro cultural vivo y pujante.
Materiales
Los edificios emplean materiales tradicionales. Predominan la madera y el ladrillo y los techos son de madera recubiertos de plomo. Estos materiales fueron bien vistos por muchos arquitectos italianos, que estaban pendientes de la realización del Auditorio, y aseguraron, complacidos, que ‘el ladrillo y la madera son materiales íntimamente ligados a la manera romana de construir’.
