Introducción
“Dentro del programa napolitano de estaciones de metro encargadas a prestigiosos arquitectos internacionales nos ha correspondido la de Toledo, con un acceso satélite en el centro de los Quartieri Spagnoli. Somos también responsables de la urbanización de las plazas situadas sobre estos accesos. La característica más sobresaliente de Toledo es el inmenso cráter que conecta el nivel de la plaza con el del gran hall situado unos 38 metros más abajo. El tramo final de la Avenida Díaz, ubicado sobre la estación, se convierte en plaza peatonal, donde, entre otras funciones, se da cobijo al mercadillo actual mediante un bosque de paraguas rígidos. Un atractivo particular del proyecto es la estrecha colaboración con los prestigiosos artistas plásticos que han sido invitados”(Oscar Tusquets Blanca).
Proyecto
El proyecto del arquitecto Tusquets Blanca para la estación de metro Toledo, en el cual ha trabajado durante 7 años, afecta también la zona superior que se ha transformado en un área peatonal muy mejorada estéticamente. La comunicación entre el espacio interno y el externo se realiza a través de estructuras-claraboya, desde la calle, que permiten la entrada de la luz del sol en las zonas soterradas.
Construida a 50 metros de profundidad, con 43.000 m3, la estación se extiende por debajo de la capa freática y es la estación más profunda construida en la Línea 1 de la ciudad, hasta la fecha.
La luz natural penetra en las profundidades de la estación a través de conos truncados en secciones hexagonales que forman parte de la decoración urbana en la plaza nueva.
Situación
La Estación de Metro Toledo, inaugurada en 2012, pertenece a la línea 1 del metro y se ubica junto a Vía Toledo, una de las calles comerciales más importantes de Nápoles, Italia. Un segundo acceso a la estación está proyectado para 2013 en el lado del Quartieri Spagnoli (Barrio Español),en el cruce de Vía Díaz y Vía Montecalvario.
Concepto
Las Estaciones del Arte, de las cuales la estación Toledo forma parte, nacen de un proyecto patrocinado por el Ayuntamiento para que los lugares utilizados por los ciudadanos en su movilidad diaria resulten más atractivos y ofrezcan, al mismo tiempo, a todos los usuarios un encuentro con el arte contemporáneo.
Los espacios interiores y exteriores de estas estaciones han recibido más de 180 obras de 90 autores contemporáneos prestigiosos, constituyendo uno de los más interesantes ejemplos de “museo descentralizado”, distribuido por toda la ciudad.
La realización de las mismas estaciones, encabezadas por arquitectos de renombre internacional ha representado una gran remodelación en una basta zona de la trama urbana. En este caso la Estación de Arte Toledo, de la Línea 1 del Metro fue diseñada en torno a los temas de la tierra, el agua y la luz. Mediante colores, reforzados por espectaculares mosaicos, se establece el paso de la tierra al mar. El negro de la tierra, el ocre de la toba y el azul del mar se suceden en una impresionante gradación de tonos.
Espacios
Completamente cerrado al tráfico de vehículos, el último tramo de Vía Díaz se convierte en un ambiente al aire libre perfectamente adecuado para proporcionar un oasis de relajación para los transeúntes y un área de tranquilidad en medio de la concurrida Vía Toledo.
Sobre la plaza peatonal unas sombrillas que además de proteger del sol y la lluvia a los puestos del mercadillo que funciona bajo su amparo, durante la noche ofrecen un pintoresco paisaje al ser iluminadas mediante LED empotrados en sus cubiertas.
Nivel -1
La primera planta subterránea integra en el proyecto arquitectónico los restos de las muros pertenecientes a la época Aragonesa (1484-1501), mientras que el gravado de un campo arado del Neolítico, encontrado durante los trabajos de excavación en la estación, se expone en el Museo de la Estación, “Stazione Neapolis”, ubicado en el pasillo que comunica la estación con el Museo Arqueológico Nacional.
Nivel -2
Descendiendo de nivel, cambian los colores y revestimientos, pasando a un amarillo brillante que recuerda los colores cálidos de la tierra y la toba napolitana, hasta llegar a la cota 0, al nivel del mar, indicado por la transición a un espectacular mosaico azul, cada vez más intenso a medida que se avanza hacia lo más profundo de la estación.
Cota 0
En este nivel aparece una monumental sala subterránea dominada por el encanto de la boca del “Crater de luz”, un profundo y gran cono que atraviesa todos los niveles de la estación, conectando la calle con el espectacular vestíbulo construido a 40 metros bajo tierra. Observando su interior es posible reconocer en el otro extremo la luz del sol y un sugestivo juego de luces.
Materiales
En el revestimiento del primer nivel subterráneo predomina el negro, una alusión al asfalto de la ciudad contemporánea, resaltando la apariencia de los grandes mosaicos de William Kentridge, realizados en piedra y pequeños mosaicos de pasta de vidrio.
Mosaicos de William Kentridge
El primero es una larga procesión de figuras oscuras, muchas de ellas inspiradas en la historia de la ciudad de Nápoles, guiada por el patrono de la música, San Gennaro hacia un fondo al que todos los personajes se dirigen a ritmo lento, representando el proyecto para la Central Ferroviaria de la ciudad de Nápoles del año 1906,” Ferrovia Centrale per la città di Napoli, 1906 (Naples Procession)”.
El segundo mosaico, está colocado por encima de las escaleras mecánicas, se titula “Bonifica dei quartieri bassi di Napoli in relazione alla ferrovia metropolitana, 1884 (Naples Procession)”, Rehabilitación de los barrios bajos de Nápoles”. En este caso el fondo utilizado para el fondo de la obra es el famoso primer proyecto para un metro en Nápoles, realizado por el polifacético Lamont-Young.
LED
El “Crater de luz”, obra de Busquet, atraviesa todos los niveles de la estación y cuenta con un sugestivo juego de luces LED gobernado por un software que ha sido programado por Robert Wilson “Relative light”. Este mosaico ha sido realizado sobre una base metálica.
Olas y paneles marítimos
El juego de luces sobre la innumerable cantidad de pequeños mosaicos de vidrio en diferentes tonos de azul, transportan al visitante hacia un paisaje marino. En las paredes del hall «underground» se pueden admirar las “Olas”, ondas en relieve diseñadas por Oscar Tusquets Blanca sobre lámina metálica, mientras que cuando se ingresa al interior de la galería se aprecian los paneles marítimos de Robert Wilson, denominados “By the sea….you and me”, impresiones digitales sobre paneles lenticulares retroiluminados con sistema LED. También se encuentran obras de Achille Cevoli. Todos ellos combinan la luz con los pequeños mosaicos de vidrio, en degradación de tonos.
Los conos truncados que permiten la entrada de luz natural en la estación y que en el espacio público de la calle se convierten en pequeñas chimeneas que solo se elevan unos centímetros del suelo son de acero.
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