Introducción
En 2002 la Asamblea Nacional llamó a concurso para realizar este importante emprendimiento, el cual demoró más de cinco años en finalizarse por completo, abriendo sus puertas en Abril del año 2008.
El proyecto fue llevado a término por el estudio de arquitectos Snohetta, quienes en 2009 fueron galardonados con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Mies van der Rohe por dicha obra. El comisario europeo de Educación, Formación, Cultura y Juventud, Ján Figel ha afirmado que: «La arquitectura es un escaparate muy visible de creatividad e innovación, y los ganadores del premio muestran los beneficios de invertir en el talento arquitectónico, la creatividad y la innovación europeos. Este hecho es especialmente importante este año porque fomentar nuevas ideas y elogiar los esfuerzos emprendedores también son una parte esencial en el Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009».
El nuevo proyecto conecta la ciudad y el fiordo, la urbanidad y el paisaje. Hacia el este la “fábrica” es articulada y variada, se pueden ver las actividades que se realizan dentro del edificio, su cara pública mira hacia el oeste y el norte, a la vez que todo el perfil del edificio se puede ver desde gran distancia, al sur del fiordo.
Situación
La construcción del nuevo edificio de la Ópera y el Ballet de Oslo es el primer paso en la transformación y desarrollo de Bjørvika, zona industrial de la capital Noruega situada en la orilla de su fiordo y que pretende volver a comunicar la ciudad con su frente marítimo.
Esta zona de la ciudad estuvo hasta ahora asociada a los usos industriales del puerto, siendo históricamente considerada el punto de encuentro de Noruega con el resto del mundo. La línea divisoria entre el suelo «aquí» y el agua «ahí» es a la vez real y un umbral simbólico.
El desvío del tránsito pesado a través de un túnel que se construirá bajo el fiordo y la futura conexión con la vida y animación de la parte nueva de la ciudad le darán pronto un mayor sentido de urbanidad.
Concepto
Los requerimientos del lugar y el programa, así como la monumentalidad exigida al edificio público, dan lugar a un iceberg transitable, que emerge del mar, varado en el fondo de un fiordo noruego.
El edificio se ha concebido a partir de tres ideas básicas:
1 – Muro ola
Por su situación en el puerto, lugar tradicional de intercambio entre Noruega y el mundo, la Ópera se presenta como el umbral entre la tierra y el mar, entre el arte y la vida cotidiana.
Este concepto se materializa en un muro curvo, un “muro ola”, que contiene las salas de música.
2 – La fábrica
Se propone que el edificio sea una gran planta para la producción y desarrollo artístico y técnico, proporcionando al mismo todos los elementos constructivos necesarios para llevar adelante este fin.
Se ha creado una “fábrica” con un esquema racional y flexible, tanto en su fase de planificación como en su uso posterior. Esta flexibilidad ha resultado ser muy importante durante la fase de planificación, en el diseño de muchas de las salas se ha trabajado en colaboración con el usuario final lo que ha mejorado la funcionalidad de las mismas sin afectar a la arquitectura.
3 – La alfombra
En las bases del concurso se establecía que el espacio de la ópera debía ser de gran calidad arquitectónica y monumental en su expresión. Una idea se destacó como legitimación de esta monumentalidad, el concepto de unidad, de propiedad conjunta, fácil y de libre acceso para todos.
Para facilitar a los ciudadanos el acceso y uso se ha compuesto y fijado una “alfombra” en la parte superior del edificio. Se ha creado un volumen horizontal a base de planos y pendientes transitables que permiten recorrer las cubiertas del edificio en toda su extensión. El concepto de monumentalidad no se ha conseguido de forma vertical, sino horizontal.
La base conceptual del concurso y de la construcción final, es una combinación de estos tres elementos, el muro ola, la fábrica y la cubierta.
Espacios
La superficie total del proyecto es de 37500 metros cuadrados, de los cuales 11200 corresponden a áreas públicas, 8300 al espacio escénico y 18000 a la cubierta transitable.
El edificio se ha dividido en dos partes con una calle interior que lo atraviesa de norte a sur. La planta del conjunto presenta hacia el oeste un carácter público y monumental, mientras que hacia el este el volumen muestra el carácter fabril de la organización de sus espacios. Consta de 3 a 4 pisos sobre el suelo, una planta sótano debajo de los mismos y otros tres subsuelos en el espacio escénico.
Exterior
Acceso
El acceso al recito está orientado hacia el mar y se llega a él por una gran rampa de piedra blanca y varias texturas que la convierten en un elemento destacado de la edificación a la vez que le otorgan identidad y dinamismo.
Rampa
Por la misma rampa se puede acceder a la terraza del edificio sin necesidad de ingresar a la ópera. Se puede recorrer la construcción mediante esta tira que asciende hasta el techo y que genera una interacción entre el espacio, la edificación y el público. El área accesible de la “alfombra” es de aproximadamente de 18.000 m2.
Interior
El interior lo forman una serie de espacios diferenciados que se caracterizan por materiales cuidadosamente elegidos y la integración de las obras de varios artistas. En él se emplazan numerosas obras de arte entrelazadas con el tejido estructural, incluido un guardarropa realizado en colaboración con Olafur Eliasson, uno de los realizadores del Pabellón Serpentine, 2007.
En el lado oeste se sitúan las áreas para el público: el foyer, la cafetería y el restaurante. El guardarropas también está en este lado, al igual que los espacios de servicio, las salas de ensayo y los dos auditorios.
Auditorios
Uno de los auditorios, el más pequeño, dispone de 400 butacas mientras que la sala principal tiene 1360 repartidas entre la platea y las cuatro tribunas en herradura, con un alto techo que genera acústica de manera natural.
En la zona este se localiza el muelle de carga y descarga y, alrededor de un patio ajardinado, las áreas de administración y producción, con unas mil dependencias de distinto tamaño y función para casi seiscientos empleados de más de cincuenta profesiones diferentes.
Materiales
La arquitectura de Snøhettas es narrativa, los materiales con su peso específico, color, terxtura y temperatura han sido vitales para el diseño de los espacios. Es el encuentro de los materiales lo que articula la arquitectura a través de detalles variados y precisión.
Desde un comienzo fueron tres los materiales principales que conformarían el desarrollo de los espacios, la piedra blanca para la alfombra, la madera para el muro ola y el metal para la fábrica. Según avanzaba el proyecto se incorporó un cuarto material, el vidrio.
Madera
El roble fue elegido como material dominante, tanto para el “muro ola” como para el auditorio principal. También se utiliza en los pisos, paredes y techos.
La pared ola tiene una superficie orgánica y compleja compuesta por formas cónicas unidas que además de constituir uno de los rasgos identificativos del foyer, sirve de atenuador acústico para el espacio del vestíbulo.
El interior del centro está revestido con carpintería fina, aplicando los sistemas tradicionales de los constructores de barcos noruegos, como el tratamiento con amoníaco que se ha aplicado a la madera de roble que recubre el auditorio principal. Aquí también se utiliza madera de roble para los pisos, paredes y techos, así como los frentes balcón y reflectores acústicos.
Piedra
Se ha utilizado mármol italiano la Facciata, piedra que tiene la calidad técnica necesaria en términos de estabilidad, densidad y longevidad a la vez que conserva su brillo y color inclu so cuando está mojado. La cubierta de piedras inclinadas está compuesta por 36.000 piezas encajadas
Metal
Después de analizar la estética, longevidad, maleabilidad y posibilidad de obtener paneles lo más planos posibles, los arquitectos se decantaron por la utilización del aluminio.
De acuerdo con las normas que rigen el desarrollo de la obra pública en Noruega, el comité para la integración de las artes encargó a los artistas Astrid Lovaas y Kirsten Wagle la colaboración con el estudio para el diseño del revestimiento de aluminio en el exterior de la caja escénica.
Para otorgarles calidad visual los paneles fueron perforados con segmentos de formas esféricas y cónicas basadas en antiguas técnicas textiles. En total se diseñaron ocho paneles diferentes que dan un efecto de cambio constante en función del ángulo, la intensidad o el color de la luz que juegue sobre ellos.
Vidrio
La fachada de cristal, con 15 metros de altura, sobre el hall tiene un papel dominante vista desde el sur, oeste y norte, a la vez que actúa como lámpara que ilumina las superficies externas durante la noche.
La intención de los arquitectos fue diseñar una construcción de vidrio con un mínimo de columnas y marcos. La solución fue utilizar aletas de cristal, donde las fijaciones de acero se minimizan al estar intercaladas dentro de los laminados del cristal. Para evitar la tendencia de estos cristales reforzados a la tonalidad verde, perdiendo la transparencia deseada, se utilizó cristal con bajo porcentaje de hierro.
