Palacio Stoclet

Introducción

Al igual que su padre, Adolphe Stoclet fue accionista de la Société Générale pour Favoriser L’industrie Nationale ( Sociedad General para Favorecer la Industria Nacional), que construyó ferrocarriles en varios países. A su vez su esposa Suzanne era la hija del crítico y comerciante de arte Arthur Stevens, quien le inculcó valores sobre el mismo. Esta unión reforzó un interés insaciable por el arte y la arquitectura, a menudo el matrimonio realizaba largos paseos para explorar la arquitectura de Viena. En uno de esos paseos, la pareja descubrió una villa en Hohe Warte, una zona residencial en las afueras de la ciudad, donde Josef Hoffmann había construido una colonia de casas modernistas para artistas y partidarios del Movimiento de Secesión de Viena. Los Stoclets estaban fascinados por la influencia británica en el diseño de las villas, la más notable perteneciente al pintor y miembro de la Secesión Carl Moll. El palacio Stoclet, en francés Palais Stoclet y en holandés Stocletpaleis es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet y su esposa.

Esta lujosa casa Art Decó, que muchos expertos consideran la primera en su estilo, tiene todas las fachadas exteriores cubiertas con mármol blanco enmarcado con molduras doradas, es única en su tipo en toda la ciudad.

Considerada la obra maestra de Hoffman y una de las más representativas de la arquitectura moderna, el Palacio Stoclet es una de las casas privadas más refinadas y lujosas del siglo XX. La mansión está ocupada desde su inauguración por la familia Stoclet y no se abre al público. El edificio fue designado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en junio de 2009.

Cuando la casa fue terminada en 1911, fue el epítome de la «obra de arte total» que Richard Wagner había imaginado medio siglo antes, no para la representación pública, como el compositor lo imaginaba, sino como un oasis para una familia que la habita desde el momento de su terminación. A lo largo de los años no ha habido grandes alteraciones o cambios visibles, excepto que la mayoría de las obras de arte se han ido vendiendo.

Ubicación

La residencia está situada en la avenida de Tervuren 275-281, de Woluwe-Saint-Pierre de Bruselas, Bélgica. Esta zona está considerada una de las comunas residenciales más elegantes y verdes no solo de la capital belga sino de todo el país. En la actualidad sobre la Av Tervuren se ubican muchas de las oficinas representativas de la Unión Europea.

Concepto

El Palais Stoclet, diseñado por el arquitecto vienés Joseph Hoffmann, es una obra maestra mezcla de Art Nouveau y Art Deco, una gran casa de mármol con una serie de formas cúbicas perfectas y asimétricas.

La combinación e integración de arquitectos, artistas y artesanos en su construcción la convierten en un ejemplo de Gesamtkunstwerk, una de las características definitorias del Jugendstil y el objetivo de Hoffmann en este proyecto, realizar “una obra de arte total”, lo que significaba diseñar el edificio como una obra de arte compleja, incluyendo todos sus contenidos, como el jardín, el mobiliario y la decoración. En el transcurso de los años la mansión se convertiría en uno de los raros ejemplos de la arquitectura moderna del siglo XX y una «Gesamtkunstwerk» apreciada por su unidad de estilo.

Josef Hoffmann fue alumno de Otto Wagner y al igual que Wagner, sus obras tienen una especie de claridad geométrica, algo en desacuerdo con la arquitectura exuberante de Art Nouveau en Bruselas, aunque Hoffmann se clasifica con estos arquitectos. En este proyecto la fachada revestida de mármol es similar a las fachadas de Wagner y por su sencillez anticipa el desarrollo de la arquitectura modernista en la cual la totalidad del conjunto fue importante: diseño de interiores, tratamiento de paredes, muebles y pisos.

Junto con el arquitecto en esta tarea participaron famosos artistas como Gustav Klimt, Richard Luksch, Michael Powolny, Koloman Moser y Franz Metzner, y juntos crearon una residencia elegante, moderna y funcional al mismo tiempo.

El Palacio Stoclet juega un papel importante en la representación de una forma modernista de lujo. No sólo influyó en el estilo del arquitecto francés Robert Mallet-Stevens, sobrino de Suzanne Stoclet, sino que también se convirtió en un símbolo emblemático del estilo Art Deco y de la arquitectura de lujo modernista estadounidense entre 1920-1950.

Espacios

La rigurosidad de su aspecto exterior se ve suavizada con ventanas artísticas, que aparecen a través de la línea de los aleros, el invernadero de la azotea y las esculturas en metal de 4 hombres desnudos montados en la torre que se eleva sobre el hueco de escaleras, obra del escultor Franz Metzner. Sobre los balcones se alinean balaustradas con adornos modernistas.

El acceso se realiza a través de una pérgola de columnas cuadradas sin capiteles o bases que son el principio del orden visual que acompaña a la mayor parte de la casa, con una serie de estructuras repetitivas en la sucesión de habitaciones que se alejan del eje principal y empujan los límites de la construcción. Una vez atravesado el pasillo que conduce a las estancias aparece un gran mural, 1.83m de alto por 15.24m de ancho, embellecido con mosaicos dorados y piedras obra del artista vienés Gustav Klimt.

Dondequiera que se mire, cada aspecto de la vida, desde cómo te sientas a lo que ves, se ha convertido en un ejemplo de habilidad humana para crear un ambiente completo. Los ejes no conducen a ninguna parte, salvo a más habitaciones en las cuales hasta el baño está perfectamente ordenado y rodeado de lujo, con un bloque macizo de mármol ahuecado para formar la bañera que descansa sobre una plataforma elevada en medio de la dependencia. Las paredes están cubiertas de mosaicos con representaciones de peces. Incluso las vistas del jardín revelan setos perfectamente recortados, continuación de los ejes hacia un área exterior limitada.

Dentro de todo este orden, hay momentos de sensualidad visual, como los grandes murales o la doble curva del techo en el dormitorio principal, cubriendo el “nido” de madera donde dormían los Stoclets. Frente a la sala de estar existe un “rincón de asientos” dispuestos alrededor de una fuente y realizados en mármol. En todos los ambientes en que existen curvas, éstas son más vivas por el orden ortogonal desde el que se deslizan.

Estructura y materiales

Haciendo referencia a las casas de campo inglesas y a la vez al palacio barroco, el edificio de ladrillo de tres pisos se comenzó a construir en 1905. Con el techo de losa se extendió a lo largo de la calle con una planta rectangular de 37x13m y una altura aproximada de 10m, con la torre que se levanta encima de la caja de escaleras alcanza los 20m de altura. En el invierno de 1906 ya estaba terminada la estructura exterior hasta el primer piso. En 1908 se realizó la siguiente fase intensiva y en el otoño de 1909 se colocaron las losas de mármol de las fachadas. Aunque la casa no estaba terminada la familia la habitó en la primavera de 1911.

Los mármoles blancos y los granitos negros utilizados en las fachadas provienen de Noruega. La estructura es de ladrillos con una cubierta de hormigón.

La sensualidad de las texturas, culmina con el gran mural realizado por Gustav Klimt para adornar las paredes del comedor, los ambientes están decorados con riqueza y lujo. Cada superficie de parquet, mármol, ónix, o madera dura es en sí misma un ejercicio de geometría llevado a cabo en una vertiginosa variedad de patrones.

Desde las 4 figuras de bronce realizadas por el escultor Franz Metzner parten unas franjas metálicas que descienden por las esquinas y con su continuidad otorgan un sentido de unidad a la construcción. Estas franjas unen las placas de mármol blanco de Noruega que recubre la fachada. Las esculturas de los cuatro hombres desnudos se volvieron verdes debido a la oxidación. Las ventanas las fachadas están contorneadas por molduras de cobre oxidado con adornos dorados.

La sala de música con un órgano ubicado en un pequeño escenario estaba decorada con mármoles amarillos y negros.

La mansión disfrutaba de las comodidades que brindaba la tecnología más avanzada de la época, incluyendo tomas eléctricas instaladas en la pared de mármol, bajo el friso, del comedor y un sistema de calefacción central instalada debajo de las ventanas.

La casa está decorada en su totalidad con el estilo de la Wiener Werkstätte, destacando los frisos realizados por Klimt. En sus dibujos para el friso monumental de Stoclet, Klimt conceptualizó tres mosaicos, el Árbol de la Vida, La Expectativa y El Caballero, que una vez conectados representaban una compleja metáfora.