Introducción
El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente «El Guggenheim».
Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian.
En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), donde se construyó el edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright porque era el arquitecto más famoso del momento.
El proyecto se vio envuelto en complejas discusiones entre el arquitecto y el cliente con la ciudad, el mundo artístico y la opinión pública, debido al contraste de sus formas dentro de la retícula de la ciudad de New York. Durante los trabajos de construcción, llegó al director y a los administradores del museo una carta firmada por una larga lista de artistas, en la que exponían que los muros inclinados y la rampa no eran adecuados para una exposición de pintura. Pese a la fuerte crítica Guggenheim quedó entusiasmado con la idea de la espiral ascendente y apoyó el proyecto hasta su fallecimiento en el año 1949.
Entre 1943 y 1956, el inicio de la construcción sufrió numerosos retrasos, debido a cambios en las condiciones del emplazamiento, a reglamentos relativos a la construcción, a cambios en el programa del museo y al aumento de los costes de los materiales de construcción, pero finalmente el 16 de Agosto de 1956 pudieron comenzarse los trabajos de movimiento de tierras.
Tanto Guggenheim como Wright murieron antes de que se culminara su construcción en el año 1959, aunque cuando falleció Wright en abril de 1959, la construcción estaba prácticamente terminada, quedando ya sólo algunos últimos detalles. Seis meses después, el 21 de octubre el museo abría sus puertas al público. Los logros obtenidos no solamente testifican el genio arquitectónico de Wright , sino también el espíritu aventurero que caracterizó a su fundador Solomon R. Guggenheim
En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta modificación del diseño original de Wright generó una fuerte controversia. El edificio de Wright ha demostrado ser impopular por algunas críticas hechas por artistas, que sienten que el edificio ensombrece las obras allí expuestas y que es dificultoso colgar apropiadamente las pinturas.
Restauración
Durante el 2006 los visitantes del Museo Solomon R. Guggenheim, debieron pasar por debajo de los andamios que fueron necesarios para la restauración exterior del famoso edificio. Aunque muy admirada, la famosa estructura de hormigón diseñada por Frank Lloyd Wright, ha estado plagada de grietas superficiales casi desde su inauguración en l959.
Durante el 2005 fueron retiradas las 12 capas de pintura aplicadas durante los últimos 46 años y la superficie de la construcción de hormigón se ha puesto de manifiesto, lo que permitió un análisis detallado de su estado. El seguimiento de determinadas grietas a llevado más de un año y los expertos buscaron una metodología adecuada para repararlas y velar por la salud del edificio a largo plazo. Su restauración se terminó en el verano del 2008
Un grupo de especialistas – ingenieros, arquitectos y conservadores – han ido realizando muestras de hormigón y haciendo mediciones de dilatación de las enfierraduras armadas del edificio entre las temporadas de Invierno y Verano en esta ciudad, que pueden oscilar entre los -15º y 35º respectivamente.
Por causa de este fenómeno normal de dilatación y contracción de las estructuras armadas, las pieles de hormigón más externas del edificio han comenzado a trizarse, agrietarse y descascararse de manera acumulativa desde su inauguración en 1959.
El equipo designado primero estudió el edificio para determinar sus condiciones y determinar la mejor estrategia de restauración. Han empleado métodos de restauración no destructivos, tales como monitores, radares y escaners laser.
La cara exterior que da al Central Park es una de las más erosionadas y primera en comenzar a ser restaurada
La exhibición, abierta a todo el público que visita el museo, también muestra la tecnología utilizada y los instrumentos técnicos de medición de vibraciones, dilataciones y corrosión de estructuras armadas, como también el método que los especialistas utilizaron para realizar el etudio previo a la reconstrucción y reparación de los daños.
Situación
Se encuentra situado junto a la cara este del famoso Central Park, ofreciendo una gran combinación visual a los paseantes de la ciudad.
Su Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th Street) New York, NY, 10128-0173, USA.
Accesibilidad: Parada de metro de la 86th Street (Líneas 4, 5 y 6) o autobuses de las líneas M1, M2, M3 y M4.
Concepto
El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal ascendente iluminada, como un paseo
Para su diseño se inspiró en un “ziggurat”, templo babilónico piramidal escalonado, invertido.
Opinión de Frank L. Wright
A la pregunta de por qué prefirió una rampa en lugar de las plantas convencionales, Wright respondió que para el visitante del museo es más agradable entrar en el edificio, subir con el ascensor hasta el nivel superior de la rampa e ir descendiendo poco a poco por ésta alrededor de un patio abierto, teniendo siempre la opción de subir o bajar con el ascensor desde todos los niveles de la rampa, para, por último, encontrarse al final de la exposición en el nivel más bajo, cerca de la salida. Wright añadía que en la mayoría de los museos convencionales, el público debía atravesar largas galerías de exposición , para volver a recorrerlas al finalizar la visita, con el solo fin de dirigirse a la salida.
¿Por qué creen que los muros del Solomon R. Guggenheim están ligeramente inclinados hacia el exterior?
Porque su fundador y su arquitecto pensaron que las pinturas situadas en una pared suavemente inclinada pueden verse con una mejor perspectiva e iluminarse mejor que si estuvieran colgados en posición absolutamente vertical. Esta es la principal característica de nuestro edificio, la hipótesis sobre la que se basó el proyecto. Es una idea nueva, pero que puede servir como precedente de gran importancia para el futuro.
Espacios
El Museo Guggenhein muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños.
La visita comienza en los ascensores y va llevando lentamente a los visitantes a un recorrido donde las obras de arte están expuestas a lo largo de una espiral iluminada por un gran lucernario cenital, dividido con la forma de una fruta cítrica.
Wright nos dirige vía elevadores a la parte más alta del edificio, para que prácticamente sin darnos cuenta descendamos por una suave rampa helicoidal mientras vamos observando las obras que se exponen en los diferentes niveles interconectados, pero a la vez diferenciados uno del otro por un pequeño espacio de transición casi imperceptible.
Si por un momento paramos y observamos hacia el centro de la espiral nos damos cuenta de lo impresionante de esta obra, que nos recuerda a un caracol, la cual nos permite ver el centro de la rotonda y varios niveles de exposición de la rampa en espiral descendente. Una observación mas detallada nos muestra el juego de figuras geométricas sutilmente posicionadas donde predominan triángulos, óvalos (incluso en las columnas), arcos, círculos y cuadrados.
Los recorridos en torno a un gran vacío fomentan la reflexión y disfrute del arte. El significado del arte se comunica a través de los ritmos de este museo neoyorquino
La disposición semi abierta de las salas de exhibición permite tener una panorámica de todo el edificio y de parte de las exposiciones desde cualquier punto del pasillo ascendente central. También llama la atención el mini estanque de la planta baja
En la conquista de la estática regularidad de diseño geométrico y combinándolo con la plasticidad de la naturaleza, Wright produjo un vibrante edificio cuya arquitectura es tan refrescante ahora como lo era hace 40 años. El Guggenheim de Wright es posiblemente la más elocuente presentación y sin duda el edificio más importante de su tardía carrera.
Estructura
Los requisitos del diseño de Wright obligaron a los constructores a desarrollar nuevos métodos constructivos que también serían utilizados en muchos más edificios después de él.
Hicieron falta 7000 metros cúbicos de hormigón y 700 toneladas de acero estructural sólo para dar forma a la icónica “carcasa” del museo. Sus sinuosas formas fueron un gran dolor de cabeza para los contratistas encargados de desarrollar los encofrados de madera y metal, y tras finalizar algunas de las piezas y darse cuenta de que el hormigón no fluiría por ellas de forma natural optaron por la técnica de hormigón “gunitado” donde este se rocía dentro del encofrado en lugar de verterse.
En total se utilizaron 3 tipos de hormigón para distintas fases del proyecto; hormigón armado aligerado con “Lelite” para la superestructura principal, hormigón armado aligerado para los forjados y la rampa y hormigón con grava para la carcasa exterior.
Los forjados del Guggenheim llegan a alcanzar luces de hasta 30 metros entre apoyos y en algunos casos presentan voladizos de hasta 8 metros. Sin ir más lejos la rampa principal donde se desarrolla la mayor actividad del museo está anclada a una viga perimetral de 30cm y vuela 4,4 metros hacia el espacio interior.
La cúpula central del diseño original de Wright era más amplia y ligera, con una estructura puramente de acero. Sin embargo las autoridades locales no confiaban que semejante estructura fuese a resistir y obligaron al arquitecto a reducir su diámetro y a incorporar vigas de hormigón armado a su estructura.
Materiales
El material de construcción predominante sin duda es el hormigón armado.
La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las obras se destaquen, si bien es cierto que la necesidad de mantener un tono tan claro en una ciudad con tanta actividad como Manhattan hace que el exterior del edificio deba pintarse regularmente hasta el punto de que entre 2005 y 2008 fue necesario eliminar las 11 capas de pintura que se le habían dado ya a la fachada exterior para poder volver a pintarlo sobre una superficie sólida que garantizase la adhesión de la nueva pintura.
El lucernario fue fabricado con estructura de acero y cristal.
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