Basílica de San Lorenzo

Año de Construcción
1422-1470
Ubicación
Florencia, Italia

Introducción

La iglesia es obra del arquitecto Filippo Brunelleschi, se construyó entre 1422 y 1470. A la muerte de este arquitecto acabó la iglesia Antonio Manetti Ciaccheri. La capacidad de Brunelleschi, para integrar la tradición en la nueva arquitectura, que ya demostró en la cúpula de la catedral, se puso de manifiesto también en las dos iglesias que realizó con planta basilical: San Lorenzo y el Santo Spirito.

En 1418 ocho familias florentinas decidieron la construcción de una iglesia en la que hubiera una capilla para cada una. Fueron los Médici quienes decidieron encargársela a Brunelleschi y, en tiempo de Cosme de Médici, esta familia conseguiría a cambio de una cantidad de dinero que la iglesia quedara sólo para ellos. Es todo un ejemplo de cómo el ascenso social basado en el poder económico se acompañó de una serie de signos externos que atañen directamente al arte.

La obra de arte más importante es la arquitectura misma del edificio. Es difícil establecer en qué medida la construcción es fiel a la idea original de Filippo Brunelleschi, pero lo que sí podemos afirmar es que en San Lorenzo se encuentran todos los elementos innovadores de la arquitectura renacentista aplicados por primera vez en un edificio religioso de grandes dimensiones. Entramos en un espacio arquitectónico concebido modernamente, centrado en la plena legibilidad de la construcción: con nuestra mirada logramos percibir todo el desarrollo del edificio e identificar con precisión sus elementos fundamentales.

Situación

Se encuentra situada en la plaza de San Lorenzo nº 9, rodeada por un complejo desarrollo de calles comerciales y el conocido y antiguo Mercado de San Lorenzo, en la ciudad de Florencia, Italia.

Concepto

En la iglesia de San Lorenzo, Brunelleschi perfeccionó su estilo austero y geométrico, inspirado en la antigua Roma y completamente diferente del gótico florido que prevalecía en su época.

Su característica principal consistía en el predominio de las proporciones matemáticas, marcado por un orden espacial modular, basado en las formas cúbicas, con nervios ortogonales, líneas rectas y planos lisos. Esta arquitectura austera se convirtió con su rigor geométrico en un paradigma para la mayoría de los edificios posteriores del renacimiento florentino.

Descripción

Las estructuras de apoyo verticales y horizontales, columnas, pilastras y arcos se diferencian cromática y materialmente de las estructuras complementarias, paredes y ventanas. La legibilidad del espacio arquitectónico, centrada en la dicromía gris-blanco, la relación de proporción matemática y geométrica entre las diferentes partes del edificio, junto con la luz difuminada que no crea zonas de sombra, otorgan al espacio arquitectónico de San Lorenzo una excepcional belleza armónica.

La capilla principal se abre al transepto, y tiene la misma altura y anchura que la nave principal.

La nave es de cruz latina, tiene diez capillas de bóveda de cuatro puntos, que se abren a la zona del crucero y a la del transepto.

Las capillas laterales tienen la misma proporción que los arcos de las naves, y están cubiertas por bóveda de cañón.

Exterior

Fachada desnuda y plana de ladrillos

La iglesia con la gran cúpula de la Cappella dei Principi y la más pequeña de la Sagrestia Nuova cuya esfera de bronce en la linterna fue diseñada por Miguel Ángel, se eleva por encima de los puestos de mercado de la plaza de San Lorenzo.

Fachada externa

El frente oeste permanece en el mismo estado desde 1480, mostrando una fachada desnuda y plana de toscos ladrillos de terracota cada vez mas horadados por el tiempo.

Leo X convocó un concurso para una fachada en el que participaron artistas como Rafael, Giuliano y Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino y Baccio d´Agnolo, pero en 1516 la empresa fue encomendada a Miguel Ángel quien dedicó mucho tiempo al diseño de una fachada grandiosa, pero sólo pudo llevarse a buen término la fachada interior. Los modelos diseñados por el artista pueden verse en la exposición de la Casa Buonarroti. El Campanario es de 1740.

Interior

Tanto en San Lorenzo, como en la otra iglesia de planta basilical, el Santo Spirito, utiliza el bicromatismo para enfatizar esa perfección geométrica del diseño que tanto debe a la perspectiva.

En San Lorenzo volvemos a encontrar las pequeñas ménsulas que marcan el módulo, un módulo que en ambas iglesias está basado sobre el círculo inscrito en un cuadrado. En ambas iglesias la columna, al modo clásico, adquiere una importancia de primer orden y, a la vez que se respetan sus proporciones, su altura resulta aumentada mediante la inclusión de un fragmento de entablamento sobre el capitel. Este elemento probablemente lo tomara Brunelleschi de la Basílica romana de Constantino, aunque allí no aparece sobre columnas exentas, y es un elemento que tendrá su proyección en el Renacimiento español.

Las paredes de la nave central tienen ventanas pequeñas y las laterales óculos, ventanas pequeñas y redondas, las que dan iluminación natural al interior. Como elementos decorativos existen numerosas pinturas y frescos.

Fachada interna

La fachada interna está compuesta por tres puertas encuadradas entre dos pilastras adornadas con madera de roble y laurel y resguardadas por un balcón sostenido por dos columnas corintias.

Suelo

En San Lorenzo el suelo de la nave esta dividido en cuadrados que corresponden al tamaño de las crujías y la línea oscura del eje central invita al visitante a moverse a lo largo de ella con lo que ambos muros de la nave parecen disminuir al mismo ritmo en dirección al punto de fuga.

Los cuadrados del suelo junto con los artesones del techo suministran unas coordenadas espaciales cuya función de vías métricas es comparable a la que en los cuadrados del renacimiento se reserva al escorzado suelo de mármol. Los artesanos están integrados en el sistema modular de todo el edificio. El diámetro de cada uno, medido entre centro y centro del marco, es de 4,5 módulos (si contamos como modulo medio diámetro de columna), y esta medida corresponde exactamente a la altura de las ventanas del triforio. Además el diámetro del relleno de cada artesón es de dos módulos, o sea, igual al diámetro de la columna En San Lorenzo se evidencia esta maravillosa concepción perspectiva y la suprema claridad lineal de los perfiles de piedra.

Espacios

La planta está formada por tres naves con una concepción muy geométrica, inspirada en el arte clásico proporcionado y perfecto. En estas naves laterales hay varias capillas.

Cuando se entra por la puerta estante se puede ver la planta hasta el final, porque tiene las líneas de perspectiva muy remarcadas lo que acentúa un interés visual hacia el altar mayor en el cual existe un ábsidede cuadrado, lo que aumenta la cúpula central.

En su interior destacan la Sacristía Vieja de San Lorenzo de Brunelleschi y la Sacristía Nueva, obra de Miguel Ángel.

Vieja Sacristía

Vieja Sacristía

La entrada de esta obra maestra del Renacimiento se encuentra en el transepto izquierdo. Es obra de Brunelleschi decorada con esculturas de Donatello.

En el centro, debajo de una mesa de mármol, está la tumba de Giovanni di Bicci Piccarda y su esposa, padres de Cosimo il Veccio.

La cúpula de la capilla está decorada con los signos del Zodíaco, y hay un busto de Donatello realizado en fina terracota.

En la Sacristía Vieja de San Lorenzo aparecen 3 características importantes: reintroducción intencional de miembros antropomorfos clásicos como las pilastras corintias y las columnas jónicas con un arquitrabe plenamente desarrollado, el uso exclusivo de relaciones geométricas elementales y una enérgica acentuación de la centralización espacial.

Brunelleschi diseño la sacristía como un cubo superado por una bóveda hemisférica, donde la cúpula se muestra como un rayo de sol donde cada uno de los 12 rayos representan a los 12 apóstoles, esto es una forma de representar el universo.

En la Sacristía Vechia Brunelleschi resalta los nervios e ilumina en la base del tambor. La solución de la cúpula sobre trompas tiene casi mil años. Lo novedoso es el lenguaje expresivo, muy riguroso en las proporciones, marginando los aspectos visibles del esquema constructivo.

La arquitectura de la Sacristía Vieja está constituida por formas y números que en la tradición ebreo-cristiana se identifican con la perfección. El riguroso lenguaje se centra en el cubo y en la esfera, en el cuadrado y en el círculo, en los números cuatro y tres con sus combinaciones matemáticas.

Nueva Sacristía

Para encontrar esta sacristía, hay que salir de la iglesia e ir hacia la parte de atrás en la Plaza Aldobrandini. Se trata de una capilla funeraria que contiene las famosas tumbas de un hijo y un nieto de Lorenzo y son obra de Miguel Ángel. Comenzada en 1521 fue terminada por los alumnos del artista. Lo más sorprendente son las estatuas que adornan las tumbas.

Capilla del Altar Mayor

Esta capilla permanece cerrada con barandas de mármol. En su interior,en el Altar con decoración de taracea de piedras duras, domina el Crucifijo marmóreo de Baccio de Montelupo, discípulo de Miguel Ángel. En el suelo, frente a la baranda, un dibujo circular con rejillas metálicas delimita el lugar donde recibió sepultura Cosme el Viejo (m. 1464). A su lado, siguiendo su deseo, descansa Donatello (m. 1466), de quien Cosme fue siempre un ferviente admirador y un generoso mecenas.

A los dos lados del ábside se abren dos Puertas con columnas jónicas de tímpano triangular, obras ambas de Donatello así como las hojas en bronce de las mismas, con figuras de Apóstoles y Doctores de la Iglesia.

El Claustro

Para llegar a la biblioteca es necesario cruzar el claustro y subir un piso. Desde allí se tiene una excelente vista de todas las dependencias de San Lorenzo, como también de la Cúpula y el Campanario del Duomo.

Biblioteca Laurenciana

Escalera en el vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana

Cosimo il Vechio fue un gran bibliófilo, aun en el exilio construyó las bibliotecas de los Dominicos de San Marco y de la Badia Fiesolana.

El vestíbulo de la biblioteca destaca la gran escalera caracol de tres brazos que es una de las obras maestras de Miguel Angel, realizada en arenilla negra compactada. Iniciada la construcción en 1524, fue completada por Vasary y Ammannati. Es un bello ejemplo de la arquitectura del Manierismo: las columnas no llevan la carga y el hueco de escalera es extraordinariamente complejo, un experimento revolucionario en la concepción del espacio.

Estructura

Para San Lorenzo Brunelleschi creó una planta de cruz latina, con el crucero muy pequeño y que, a pesar de ser espacialmente longitudinal, produce un cierto efecto visual de centralización en la zona del transepto al penetrar en esa zona la luz de la linterna de la cúpula. Tiene varias capillas adosadas a los lados y además hay tres naves longitudinales.

En el crucero hay cúpula sobre pechinas. Esto es muy representativo de la época clásica.
La techumbre es adintelada, a dos aguas en la nave central y con casetones.

En la cubierta de las naves laterales hay bóvedas vahídas (paracaídas),independientes cada una de ellas, una detrás de la otra, con techo a un agua

En los pasillos hay arcos de medio punto sobre columnas corintias: se vuelve al soporte clásico de tradición romana. También hay pilastras corintias con entablamento en muros laterales, con arquitrabe, friso y cornisa.A mayor altura aparece un muro perforado por amplios y esbeltos vanos de medio punto que permiten la iluminación natural del interior del templo. La cubierta interior es plana decorada con rosetones pintados de color oro.

Medidas

Brunelleschi introducirá las formas de los órdenes clásicos, como por ejemplo, las diferentes alturas del edificio, las cuales se rigen por dos tipos de órdenes clásicos. Habrá tres sistemas de arcos, pero solo dos tipos de órdenes: el orden mayor lo veremos en los ángulos del crucero, y el orden menor, en la columnata de las naves laterales y en las pilastras de las capillas laterales.

La conformación de toda la iglesia depende de 4 medidas fundamentales: del intercolumnio del orden menor, que determina el lado de todos los recintos cuadrados cubiertos con bóvedas vaídas, de la distancia entre las pilastras del orden mayor, que determinan la anchura de la nave central y del transepto, ligeramente distintas entre sí finalmente de las alturas de los ordenes de los que dependen, donde la segunda está deducida con seguridad de la primera, añadiéndole el cuerpo del arco y el espesor del entablamento.

No parece que en el entreverado de los órdenes las medidas planimétricas y altimétricas estuvieran ligadas entre sí, de modo que las variaciones de las primeras repercutieran necesariamente en las segundas. En las naves laterales de la iglesia las pilastras que enmarcan las capillas menores resultan más cortas que las que las columnas correspondientes, y se elevan sobre 3 escalones. Además es significativo el hecho de que las pilastras del orden alto tengan la misma anchura que las del orden bajo, siendo mucho más altas; por eso los pilares angulares del crucero, formado por 2 pilastras altas y 2 mas bajas, tienen una planta cruceriforme.

Materiales

Los materiales utilizados son: la piedra para los elementos constructivos y el mármol y otros materiales para revestimientos.

La piedra en algunos casos es “piedra fuerte” y en otros conglomerados de arenisca “piedra serena”, como es el caso de las columnas sobre las que se apoya el pequeño balcón de la fachada interna o la escalera de la biblioteca, obra de Miguel Angel.

Resaltan los elementos estructurales, tales como las columnas o acabados de mármol, o los dorados que decoran el techo de la iglesia.

Púlpitos de bronce : estos son el último trabajo de Donatello, hechos en paneles labrados y terminados por sus pupilos Bertoldo y Bartolomeo Bellano.

Planos

Fotos

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