Introducción
El proyecto de Zaha Hadid para la Opera de Guangzhou(GOH), denominado “dos piedras”, resultó ganador en el concurso internacional en que también participaron Coop Himmelb(l)au y Rem Koolhaas.
El teatro se ha convertido en el mayor centro en este género en el sur de China, con la más alta tecnología,siendo uno de los tres teatros más grandes de la nación conjuntamente con el Centro Nacional de Beijing para las Artes Escénicas y el Gran Teatro de Shanghai. Para su inauguración en Mayo del 2010 el cineasta americano Shahar Stroh dirigió la primera función con la ópera de Puccini “Turandot”, una obra polémica hasta ese momento en el país.
Diseño
La estructura fue diseñada por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, su auditorio independiente, de hormigón, ubicado dentro de un audaz granito expuesto y vidrio, revestido con un marco de acero, necesitó mas de cinco años para construirse, y fue elogiado tras la apertura por el crítico de arquitectura Jonathan Glancey en The Guardian, quien lo definió como «a la vez altamente teatral e insistentemente sutil «.
Situación
La Opera de Guangzhou, en chino simplificado 广州 大 剧院, chino tradicional 广州 大 剧院, fue construida en la ciudad que le da el nombre, 1 Zhujiang West Rd, Tianhe, provincia de Guangdong, China.
Basándose en las operaciones de profesionales y la gestión de proyectos, GOH se esfuerza por posicionarse como un centro cultural internacional en el sur de China que cubre Macao, Hong Kong y Taiwán, así como un centro de producción cultural en Asia, atrayendo a artistas y productores de todo el mundo. En el futuro, GOH contribuirá a fortalecer el contenido cultural para el área de Cantón y la reforma en el sistema cultural de China mediante la presentación de artes escénicas de gran diversidad.
Concepto
La arquitecta Zaha Hadid dio la forma a esta estructura de tal manera que se asemejara a dos piedras en la orilla del Pearl River. El diseño de la Ópera es una singular exploración de relaciones urbanas contextuales de Zaha Hadid Arquitectos, que combina las tradiciones culturales que han dado forma a la historia de Guangzhou, con la ambición y optimismo que creará su futuro.
El diseño evolucionó a partir de los conceptos de un paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza, comprometiéndose con los principios de la erosión, la geología y la topografía. El diseño de la Opera de Guangzhou ha sido particularmente influido por los valles del río y la forma en que se transforman por la erosión.
Las líneas de plegado en este paisaje definen territorios y zonas dentro de la Ópera House, tanto en el interior como el exterior se crean dramáticos cañones para la circulación, pasillos y cafeterías, permitiendo que la luz natural penetre profundamente en el edificio. Transiciones suaves entre los elementos dispares y diferentes niveles continúan esta analogía paisajista.
Espacios
El complejo de la Opera de Guangzhou integra una sala principal, otra mas pequeña y numerosos espacios de ensayo con un parque cercano al distrito financiero de la ciudad.
Desde el parque, los visitantes suben una gran escalera o siguen una larga rampa que se angula diagonalmente pasado un pequeño y secundario espacio de actuación antes de llegar a una plaza de entrada, en frente de la sala principal. Las formas contorneadas de granito y cristal crean ángulos que sobresalen sobre la plaza.
La sala más pequeña se destaca como una gran roca oscura ligeramente retraída hacia atrás y hacia la derecha.
Sorprende la forma en que todos los espacios del complejo se conectan. Escaleras mecánicas descienden de ambos vestíbulos a una plaza inferior, que con el tiempo se alinea con algunas tiendas y una cafetería. Desde allí se puede subir a la rampa en espiral para volver a la plaza principal, o caminar alrededor de un espejo de agua que se extiende hacia el parque. La secuencia de espacios ata el teatro de la ópera con el parque que lo rodea, aprovechando lo que hasta ese momento era un espacio poco utilizado, convirtiendo tanto el edificio de la ópera como sus alrededores en un ámbito público, algo que es de todos, no sólo de los aficionados a la ópera de élite.
Sala Principal
Diseñada por el experto australiano en acústica Sir Harold Marshall, el “redondeado” auditorio no sólo sigue el asimétrico diseño aerodinámico de Zaha Hadid, sino que también realiza una reverberación de 1,6 segundos y un efecto acústico perfecto que reciben por igual los 1.804 asientos de la sala, incluyendo los 117 del pozo.
Los asientos están dispuestos en un patrón ligeramente asimétrico, que envuelve el escenario por tres lados, con balcones ondulantes en cascada hacia abajo en la parte delantera del escenario. El techo cóncavo es atravesado por miles de pequeñas luces, de modo que cuando las luces principales se apagan, antes de una actuación, se percibe la sensación de estar bajo la cúpula de un claro cielo nocturno.
Escenario
El escenario de la Sala de Opera los forman el espacio principal, el ala izquierda, el ala derecha y la etapa posterior, todo el conjunto ubicado en un espacio de 74m de largo y 46m de ancho como máximo, con un proscenio de 18m de ancho y 12m de alto.
Sala de máquinas
El sistema de sala de máquinas incluye 6 ascensores de teatro, 6 vagones en cada una de las alas, una mesa giratoria en la etapa posterior y una elevación del foso de la orquesta en el frente del proscenio. Entre el escenario principal y el carro en el que se ubican los ascensores de compensación se han instalado ascensores de ayuda, además de otro en el frente y parte de atrás, más otros seis debajo de la mesa giratoria.
Terrazas
Hay dos niveles de terrazas y en una de ellas hay un suelo acolchado de madera para ballet. El sistema electrónico aéreo incluye listones para el decorado, los grupos eléctricos y luces, la concha acústica, cortinas de fuego o grúas de un solo punto.
Sistemas
El sistema de iluminación en la Sala de Opera se compone de consolas de luz, redes de transmisión, equipos de iluminación, reguladores de intensidad y cables. El sistema de sonido en el Salón Opera cuenta con características PA, doble hacia atrás y relleno lateral.
Sala experimental
La sala para Teatro Experimental es un espacio, una “caja negra”, que dispone de 443 asientos. Es de forma rectangular, 18m de ancho por 26 m de longitud, creando un interior que puede ser configurado para funcionar como sala de reuniones, teatro de empuje, en fase terminal, teatro de arena, el teatro en forma de T, caja negra de teatro, y diferentes variedades de espacio para actuación .
Hay dos formas de ascensores en el marco del escenario, y las diferentes formas de la etapa se pueden intercambiar convenientemente. Todos los asientos están fijados en el carro de colchón de aire junto con el escenario. La disposición de los asientos se puede cambiar de acuerdo a las necesidades de las diferentes producciones. Hay 17 barreras de accionamiento eléctrico, 8 barras aéreas de luces, 4 laterales y 8 motores puntuales individuales. El sistema de sonido en el Teatro Experimental cuenta con el sitema PA, replegable y relleno lateral.
Esta “caja negra” está rodeada por un ondulante vestíbulo blanco.
Materiales
En su exterior se utilizaron 75.000 paneles de piedra para el revestimiento combinados con grandes cristaleras y acero.
Continuando con el lenguaje arquitectónico de fluidez y continuidad presentado por la arquitecta, el moldeado del interior del Auditorio principal se realizó con yeso reforzado con fibra de vidrio. El yeso también fue utilizado para dar vida a las ondulantes formas del vestíbulo que rodean la sala más pequeña.
Video
Planos
Fotos
Fotos construcción Virgile Simon Bertrand
Fotos
